Maaliskuu 7, 2025
Mirei Kato on japanilais-suomalainen pukusuunnittelija sekä kuitu-, tila- ja tekstiilitaiteilija. Hän on valmistunut maisteriksi Aalto-yliopiston elokuva- ja lavastustaiteen laitokselta ja on lisäksi kouluttautunut ompelijakisälliksi erikoistuen teatteripukujen ja historiallisten pukujen valmistukseen. Hän on opiskellut myös tekstiilitaidetta ja -suunnittelua Kiotossa vuosina 2019–2020 sekä 2023.
Vaikka hänen taustansa on TV:n, elokuvan ja esittävien taiteiden pukujen parissa, hän on hakeutunut lähemmäs kuitu- ja tekstiilimateriaaleja sekä henkilökohtaisesti merkityksellisiä teemoja. Taiteellisessa työskentelyssään hän tutkii kulttuurisen identiteetin kokemusta ja siihen liittyviä kuulumisen ja kuulumattomuuden tuntemuksia materiaalilähtöisesti. Hänen kiinnostuksensa kohteena ovat luontoyhteys, muistojen ja juurien merkityksellisyys sekä ajallisuus, ja nämä yhdistyvät jatkuvuuden tunteeseen perinteisten käsityömenetelmien, luonnonkuitujen ja uusiomateriaalien parissa työskentelyn kautta.
Mirei Kato is a Japanese-Finnish costume designer and fibre, spatial, and textile artist. They hold a master’s degree from the Department of Film and Scenography at Aalto University. Additionally, they are a trained journeyman seamster, specialising in theatre and historical costumes. Mirei studied textile art and design in Kyoto from 2019 to 2020 and again in 2023.
Although their background is in creating costumes for television, film, and performing
arts, they have shifted their focus toward fibre and textile materials that hold personal significance. In their artistic work, they explore themes of cultural identity, belonging, and otherness through a material-based approach. Their interests include a connection to nature, the importance of memories and roots, and the concept of temporality. These elements are intricately woven into their work, reflecting a sense of continuity through traditional craftsmanship, natural fibres, and recycled materials.
Mitä tämä näyttely ja sen teema merkitsevät sinulle? Mikä sai sinut haluamaan teoksesi mukaan?
Näyttelyn teema puhutteli minua vahvasti, sillä kodin käsitteen ympärillä pyörii mielessäni paljon vahvoja tunteita, mielikuvia - menneisyyden muistoja ja tulevaisuuden toiveita. Itselleni mielikuvaan "kodista" yhdistyvät sanat turvallinen, viihtyisä ja oman tuntuinen – sanat voivat kuvata niin fyysistä paikkaa, kuin kotoisan tunteen tuottavien ihmisten seuraa. Uskon, että koti, sekä fyysisenä paikkana että abstraktina tilana, voi myös jollain tapaa edustaa meitä ihmisinä ja/tai me voimme edustaa kotiamme – se voi kuvata tai olla jotain josta tulemme ja toisaalta näyttää missä olemme nyt. Koti voi olla jokin meissä syvästi pysyvä, mutta toisaalta liikkuva, joskus väliaikainenkin, tai muuttuva.
Fyysisenä paikkana kotiin liittyy ajatuksia yksityisen intiimistä ja toisaalta muiden ihmisten kanssa jaetusta tilasta. Koti on usein myös paikka, jossa toteutamme kulttuurisia identiteettejämme yksin ja yhdessä esimerkiksi ruoanvalmistuksen, perinteiden, uskonnon, käsitöiden, harrastuksien tai kommunikaation/kielen kautta. Tällä kertaa ajatukset muotoutuivat teokseksi stay space Stoan Ruskeiden tyttöjen näyttelyyn. Tuntui tärkeältä olla osana näyttelyä ja jakaa resonoivia ajatuksia kodista muiden näyttelyyn osallistuneiden taiteilijoiden sekä vierailijoiden kanssa.
Mitä koti merkitsee sinulle henkilökohtaisesti? Onko käsityksesi kodista muuttunut ajan myötä tai elämäsi eri vaiheissa?
Koti on jännä asia, sillä se on usein läsnä jossain muodossa läpi ihmisen elämän, vaikka ajasta riippuen sen merkitys, tehtävä ja muoto saattavat tosin vaihdella suuresti. Lapsuudenkoti muovaa luultavasti paljon tulevaa, kun taas elämän loppuvaiheilla koti on kenties jonkinlainen elämiemme historian kerrostuma ja kerrostama – täynnä sen varrella kertyneitä esineitä ja niiden edustamia muistoja, tunteita ja ihmisiä.
Itselleni fyysisen kodin tunteeseen ja siihen muodostamaani suhteeseen vaikuttavat vahvasti kodin pinnat, tuoksut, valo, värit ja esineet. Olen lapsesta asti ollut hyvin kiinnostunut erityisesti kodin esineistä ja vaatteista, sekä niiden kantamista merkityksistä, muistoista ja historiasta. Arjessa läheisesti läsnä olevat materiaalit tarjoavat myös kiinnostavan näkökulman tutustua ihmisiin, kuten kodin sisustuksen kautta tai saatujen vaatteiden kautta ystävään. Kotiin liittyy mielestäni myös ajatus jostain yksityisestä ja tarkkaan vaalitusta, mikä tekeekin kodin arkisista esineistä ja ominaisuuksista yllättävän paljastavia.
Näyttelyssä koti nähdään fyysisenä, henkisenä ja tunteellisena tilana. Mihin näistä näkökulmista teoksesi liittyy vahvimmin, ja miksi?
Oma teokseni stay space yhdistyy mielestäni vahvasti näihin kaikkiin kolmeen näkökulmaan, kuten teoksen käsittelemä aihe kulttuurinen identiteettikin. Puukehikon sisällä oleva muoto on saanut inspiraationsa edesmenneen japanilaisen isoisäni rakentamasta kamidanasta, ja perustuu muistoihini siitä. Kamidana tarkoittaa suomeksi käännettynä kirjaimellisesti kami-hyllyä – se on shintolainen kotialttari, joka on osoitettu kotitalouden kamin, eräänlaisen jumaluuden / hengen, arkipäiväiseen palvomiseen. Teoksessa käyttämäni haitallisten vieraslajisten kasvien kuidut kuvaavat pohdintojani kuuluvuudesta ja oikeutuksesta paikkaan.
Omat kulttuurisen identiteetin pohdintani ilmenevät usein yksinäisyyden tunteena, yhteisön kaipuuna, kiinnostuksena perinteisiin ja tarpeena samaistua sekä hahmottaa paikkaani olemassa olemisen pitkällä aikajanalla. Pohdinnoista kumpuavat kokemukset tuntuvat jollain tavalla pyhältä ja toisaalta taas arkipäiväiseltä. Ne ovat jotain nykyisyydessä hetkellistä ja muistoihin – kollektiivisiin sekä henkilökohtaisiin, yhdistyvää. Ne ovat sidoksissa konreettisiin paikkoihin, kuten elämäni koteihin, mutta toisaalta taas joihinkin sanoittamattomiin ja määrittelemättömiin ajatuksiin pakenevaa. Uskon, että teoksieni ja taiteellisen työskentelyni takana ovat juuri pyrkimys ymmärtää ja kokea yhteyttä japanilaisiin juuriini, sekä tarve löytää keinoja sisältä käsin kumpuavalle itsemäärittelylle ja ilmaista oma-aloitteisesti kuuluvuutta.
Make a donation.
It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more. Or maybe you have a creative project to share with the world. Whatever it is, the way you tell your story online can make all the difference.